lunes, 3 de agosto de 2009

III Festival de Música Electroacústica


Hola a todos!
Estamos a punto de empezar el
III Festival de Musica Electroacustica Costa Rica 2009
Del 17 al 24 de Agosto
Universidad de Costa Rica – Universidad Nacional
Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM)


Encuentro con el Dr. Mario Mary en Costa Rica
Profesor de síntesis y tratamiento de sonido en la Universidad Paris VIII (Francia) y Música electroacústica en la Academia de Música Rainier III de Mónaco.

Pueden ver la programación en:
http://festivalelectroacusticacr.info/

Saludos,

Otto Castro

viernes, 12 de junio de 2009

Conferencia: Esculpiendo sonido por Pablo Chin


Universidad Nacional

Programa de Identidad Cultural, Arte y Tecnología

ICAT - UNA

Actividad dictada por el compositor Pablo Chin

Viernes 3 Julio

Lugar: ICAT - UNA

Hora: 9Am a 12md

Entrada libre. Cupo 15 personas

Conferencia: Esculpiendo sonido: sonido y técnicas instrumentales en obras de cámara de Salvatore Sciarrino, Gérard Grisey y Brian Ferneyhough

Sinopsis:

Tres de los compositores más influyentes de los últimos 50 años, cada uno de ellos logró forjar no solo un lenguaje sumamente único y cargado de expresividad individual, sino también un lenguaje (o mas bien una actitud) que respondía y reflejaba la inquietud histórica que planteaban los años de posguerra y el lenguaje musical serialista en torno a la Escuela de Darmstadt. En esta conferencia se abordarán aspectos generales de técnica composicional, aspectos histórico- contextuales, y aspectos extra-musicales (filósoficos/estéticos).

Obras que se analizarán:

1- Trio para Piano y Cuerdas No.2 de S. Sciarrino

2- Solo pour Deux para trombón y clarinete de G. Grisey

3- Kurze Schatten II para guitarra sola de B. Ferneyhough

Biografía de Pablo Chin:

Nace en 1982, Costa Rica. Inicia sus estudios musicales con énfasis en clarinete en 1994 en el Conservatorio de Castella, con el profesor Fernando Sánchez. Del 2000 al 2002 continúa sus estudios de clarinete en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica con Yamileth Pérez, y en el 2002 toma clases privadas de composición, análisis y armonía con Alejandro Cardona. En el 2003 se transfiere al programa de composición de la Universidad Internacional de Florida (FIU) donde estudia composición con Fredrick Kaufman y Orlando García, y clarinete con Paul Green. Desde el 2006 Chin es candidato al doctorado en composición en Northwestern University, en Chicago, donde ha estudiado con Aaron Cassidy, Jay Alan Yim y Hans Thomalla. Chin también ha recibido clases maestras de compositores distinguidos como Lukas Foss, Oliver Knussen, Richard Barrett y Kaija Saariaho.

Sus obras han sido ejecutadas en Perú, Inglaterra, Costa Rica, y varias ciudades de los Estados Unidos, incluyendo Nueva York, Chicago, Miami y San Francisco. En el 2001, a la edad de 17 años, su obra Pequeñas Danzas Latinorientales fue ejecutada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica en el Concierto Especial de Música Sinfónica Costarricense, dirigido por Irwing Hoffman. La obra también se ejecutó durante la temporada oficial del 2002. Recientemente sus obras han sido ejecutadas en el Foro de Compositores del Caribe 2005, III Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima, Perú, Fifth Biennial International Conference on Music Since 1900 at the University of York, V Seminario de Composición Musical en Costa Rica, ICEFest Chicago 2007, ISCM New Music Miami Festival 2008 y Seattle Latin American Music Festival 2008. Chin ha sido acreedor del Premio Cacavas 2007 y el William T. Faricy Award 2008. Chin ha recibido comisiones del International Contemporary Ensemble (ICE) de Nueva York y Chicago, y recientemente del Ensemble Recherche de Freiburg, Alemania. La música de Chin se caracteriza por sus distintas maneras de articular el espacio temporal, por las maneras de generar polifonías en todos los parámetros musicales (timbre, ritmo, intensidad), y por la exploración de texturas que emergen de las propiedades acústicas del medio instrumental.







viernes, 27 de marzo de 2009

Acercamiento a la música de Mauricio Pauly

El jueves 25 de marzo tuvimos la visita de Mauricio Pauly a nuestra acostumbrada sesión de Permutaciones Sonoras.

Pueden escuchar un extracto de la charla acá:

Extracto de la charla que ofreció Mauricio Pauly:

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Biografía:


Mauricio Pauly
compositor

Su música ha side interpretada por varios ensembles y solistas incluyendo el Studio New Music Moscow, el Juilliard Pierrot Ensemble y el Cuarteto Iturriaga en ciudades como Boston, Nueva York, Budapest, Cambridge (GB), San Sebastián (España), Asunción, Moscú y San José, Costa Rica.

Recientemente completó 'El Obturador Falla', una comisión del Trío Lignum de Budapest y 'Clinamen clinamen clinamen' la cuál fue estrenada el pasado octubre en Nueva York por los Ikarus Chamber Players. Una nueva versión de 'Clinamen...' fue interpretada en enero por el Ensemble Tres Américas en el concierto de clausura del Festival Nuevo Latino de la Filarmónica de Brooklyn. En este momento trabaja en una nueva obra para ser estrenada en el Taller Acanthes (http://www.acanthes.com) en Metz, Francia por músicos de la Orquesta Nacional de Lorraine en julio de este año.

Ha estudiado en Miami, Boston, Budapest, La Haya y actualmente hace un PhD en el Novars Research Centre de la Universidad de Manchester en el Reino Unido. Además, trabaja como maestro en el Royal Northern College of Music en Manchester y es miembro fundador del grupo de compositores latinoamericanos, Áltavoz Ensemble.

Otros proyectos:
if Version Linger: banda experimental (voz, clarinete, trompeta, piano, bajo, batería)
Bling This Story: trío de improvisación electroacústica (computadoras, pedales, bajo eléctrico)

http://mauriciopauly.com

http://www.last.fm/music/Mauricio+Pauly/+albums
http://www.last.fm/music/ifversionlinger
http://altavozensemble.org





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jueves, 26 de febrero de 2009

Programación de sesiones

Calendario de sesiones pueden ser vistas en:

Programación haga click aquí


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Arvö Part / Alban Berg

Sesión # 7

Fecha: Miercoles 4 Marzo

Compositor: Arvö Part

Obras:

+ Frates
+ Para violin y piano




Compositor: Alban Berg


Obras:
+ Concierto para violín

Puede escuchar un fragmento de la sesión con el siguiente PodCast:


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martes, 24 de febrero de 2009

Luciano Berio

Fecha: miércoles 25 Febrero

Compositor: Luciano Berio

Obras:

+ Sinfonía

+ Sequenza para Arpa

+ Sequenza para flauta


Documental: Homenaje a Luciano Berio

Temas conplementarios:

+ Ópera
+ Umberto Ecco
+ Italo Calvino


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Comentario:

Permutaciones Sonoras es un grupo que nos reunimos todos los miércoles a las siete de la noche, el fin: escuchar, analizar, comentar y discutir sobre compositores, obras, partituras y artículos de música contemporánea.

En la sesión de la semana pasada nos tocó la obra del compositor italiano: Luciano Berio (1925 - 2003). Este compositor que inició su formación musical con su padre quien era organista fue revelante para el mundo de la música debido a su basta obra, cada una realizada con tanta minuciosidad. Las obras más famosas de este creador fueron: Ópera, Sinfonia, la ópera Vera Storia sobre textos de Italo Calvino de 1978, entre otras. Ampliamente conocido también por sus Sequenzas, que dedicó a tantos instrumentos, iniciando esta serie con la Sequenza I para flauta traversa de 1958 y terminando con la Sequenza para Violoncello del 2002. Obras de extremada dificulta técnica que prueban la agilidad – recordando sus palabras- y las posibilidades del nivel que debe tener un instrumentista actual.

Una de las obras que escogimos durante la sesión fue: Sinfonia. Este trabajo considerado por muchos un ejemplo perfecto de una obra post-moderna, influida en gran parte por las ideas de Jacques Derrida y el desconstructivismo. Este trabajo creado para 8 voces amplificadas y gran orquesta sinfónica, fue terminada en 1968 y dedicada al director – compositor: Leonard Bernstein quien dirigió por muchos años la Orquesta Sinfónica de Nueva York. Esta institución fue la que encargó la obra al compositor. Sinfonia fue estrenada con cuatro movimientos y más adelante el maestro incluyó un quinto movimiento. La obra se estrenado en 1969.

Es muy importante resaltar el complejo trabajo de collage tanto en el los textos literarios que utilizó como en la parte musical. La obra escuchar, a veces cantados, murmuramos, gritados o declamados, textos de Claude-Levi Strauss, Samuel Beckett específicamente parte de su novela: El innombrable de 1953 y anotaciones de la partitura de Gustav Mahler. Uno de los movimientos más famosos de la obra es su segundo movimiento en donde Berio compone encima del Scherzo de la II Sinfonía de G. Mahler y de forma caleidoscópica se escuchan de tanto en tanto fragmentos del Mar de Claude Debussy, La valse de Maurice Ravel, compositores de la segunda escuela de Viena, así como Pli Selon Pli de Pierre Boulez.

De esta audición he quedado otra vez asombrado de tanta belleza, ingenio y creatividad pero creo que más asombrado quede en el año 2003 cuando en uno de los periodicos más importantes de mi país salía una nota pequeña confundida en medio de tanto anuncio y noticias de sucesos en donde en unas cuantas líneas se expresaba la muerte del maestro.


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jueves, 19 de febrero de 2009

Iannis Xenakis / Gyorgy Ligeti

5 Sesion

Fecha: 18 Febrero


Compositor: Iannis Xenakis / Gyorgy Ligeti

Obras a escuchar:

Iannis Xenakis

+ Phlegra

+ Concret PH


Gyorgy Ligeti:

+ Lontano



Documental:

+ Bohor
De la Colección OHM: The early gurus of electronic music
Duración: 4 minutos
Visualización:
Liubo Borissov



Discusiones y comentarios dentro del grupo de estudio:

Asistentes: Marvin Coto, Jose Duarte, David Villegas y Otto Castro

1.1. Charla 18 de Febrero Probabilidades Matematicas Marvin Coto2